Manmade Mastering, a Berlino l’arte rara dell’incisione del vinile.

Kreuzberg è un quartiere unico. Un quartiere centrale che si scopre improvvisamente di confine quando a Berlino viene eretto il muro, e diventa luogo di frontiera, anche artistica, dato che è stato la culla del vitalissimo movimento punk tedesco negli anni ‘70 e, a muro finalmente abbattuto, della scena musicale elettronica di avanguardia negli anni ‘90.

Proprio a Kreuzberg c’è Manmade Mastering, uno studio specializzato nel mastering e soprattutto nell’incisione di master in vinile, quel master che serve poi a stampare i 33 giri. Sì, ancora e soprattutto oggi.

Tim Xavier e Mike Grinser sono gli artefici di questa realtà di eccellenza, e farsi raccontare da loro il modo in cui hanno iniziato e come conducono questa arte, ormai rara, è un’occasione unica per conoscere un mondo analogico che ha saputo sopravvivere e prosperare nonostante (o forse grazie al…) l’avvento della rivoluzione digitale.

Tim è nato a Portland, in Oregon, e ha iniziato a mettere le mani nella musica fin da giovanissimo, iniziando la carriera di DJ e artista a Houston, luogo da cui ha poi spiccato il volo prima per Chicago, dove si è affermato come produttore, e poi per New York.

L’incontro con Mike avviene a Berlino, dove Tim sbarca nel 2007 munito di un rarissimo tornio per l’incisione del vinile (una macchina che di qui in poi chiameremo Lathe).

Mike si era fatto conoscere sulla scena musicale di Monaco di Baviera, soprattutto al mitico Ultraschall, casa delle techno bavarese di fine millennio. Aveva iniziato ad avventurarsi quasi per caso nella produzione musicale e…

“Ho conosciuto Tim nel 2010 – racconta Mike – era arrivato poco tempo prima a Berlino con una Lathe americana che aveva acquistato a Brooklyn. Io da tempo cercavo di entrare nel settore e le cose sono andate insieme quasi magicamente”.

“Quando ho visto Tim ho pensato subito: questo è un professionista – ribatte Tim – Aveva l’atteggiamento perfetto per fare questo lavoro. Quando ho imparato a usare la Lathe negli USA, i miei insegnanti erano stati fin da subito molto chiari su una cosa: questa non è una professione per tutti. Ma a me è stato chiaro fin da subito che questa fosse la professione ideale per Mike”.

“Sapevo quello che volevo – conferma Mike – e ho avuto la possibilità di imparare dagli ingegneri della Neumann, azienda leader nella produzione di Lathe fino a quando il mercato le richiedeva. Il loro patrimonio di conoscenze è stato fondamentale.

All’epoca, infatti, il vinile non era un formato in voga, e le macchine per inciderlo erano tutte confinate negli studi delle major”.

Berlino, per il mercato di questo tipo particolarissimo di macchine per l’incisione, è sempre stata una città unica. Qui, infatti, ha sede la Neumann, una delle uniche tre aziende produttrici di Lathe al mondo, e gli ingegneri che lavoravano su quelle macchine hanno conservato e tramandato, nei decenni successivi alle giovani generazioni curiose, competenze e nozioni che altrimenti sarebbero andate perdute. Mike ha avuto l’opportunità di fare apprendistato proprio su una Lathe Neumann e ha poi convinto Tim a sostituire la sua Scully Westrex con una Neumann – intorno a cui oggi ruota l’attività di Manmade Mastering.

“Era il 2013 – ricorda Tim – e lavoravamo insieme già da due anni sulla Scully Westrex. Il processo decisionale non è stato dei più dialettici, un giorno Mike è arrivato e ha detto: ‘Dobbiamo vendere la Scully’. E io ho risposto semplicemente: ‘OK’.
All’epoca fortunatamente i prezzi erano diversi da quelli di oggi, non c’era grossa richiesta di vinile. Oggi, invece, la stessa macchina Neumann costa quasi cinque volte tanto. E parliamo proprio delle stesse macchine che erano già in circolazione allora, dato che non se ne sono più prodotte”.

Si tratta di macchine molto sofisticate, che richiedono una formazione ad hoc e che pochi professionisti sono in grado di far funzionare al massimo delle potenzialità. Oltre alle competenze per ricavare il meglio dalla Lathe, ne servono di ancora più specifiche per fare la manutenzione, la calibratura e l’eventuale riparazione dei malfunzionamenti.

Oggi ci sono solo più un paio di ingegneri in giro per il mondo in grado di assolvere a queste mansioni. E l’agenda degli studi di incisione ruota intorno alla disponibilità di questi ingegneri, che trascorrono le giornate a viaggiare in giro per il mondo per riuscire a soddisfare tutti.

“Una delle caratteristiche che accomuna tutte le Lathe è che devono in qualche modo essere distaccate dall’ambiente in cui operano. Devono essere “sollevate dal terreno”, perché ogni parte del corpo della macchina è un microfono sensibile a ogni minima vibrazione fisica”.

Le sale che ospitano queste attrezzature sono, di conseguenza, altrettanto sofisticate. Per gli studi Manmade Mastering sono state realizzate da Thomas Jouanjean – Northward Acoustics, geniale acoustician nonché ingegnere, che ha firmato le sale di mastering e d’incisione più prestigiose del mondo.

“Le sale Northward Acoustics cincontrano perfettamente con le nostre esigenze – continua Tim – e la stanza è stata cucita intorno all’installazione della nostra calibratissima Lathe. Sono state progettate soluzioni specifiche per ogni singolo elemento, in modo che la pulizia del suono digitale trasferito sul supporto fisico sia molto accurata. Grazie a queste stanze siamo in grado di avere performance acustiche migliori di altre realtà nel nostro mercato”.

Northward Acoustics fa quella che si potrebbe chiamare “chirurgia acustica”: le stanze realizzate per Manmade Mastering galleggiano, sono letteralmente disgiunte dal suolo su cui appoggiano.

“Abbiamo due stanze realizzate da Thomas Jouanjean: una Control Room Front-to-Back (FTB) per il mastering e una in cui è ospitata la Lathe Neumann VMS70 e dedicata all’incisione. Hanno dimensioni e dettagli differenti e ognuna ha un design acustico perfettamente calibrato sulle esigenze specifiche delle macchine, che ospita.

La maggior parte del nostro lavoro è fare mastering, ovvero il trattamento “finale” all’audio di un progetto, poi solitamente i Clienti ci chiedono un disco e quindi incidiamo su vinile il master che abbiamo prodotto nella Control Room FTB. Questo ci dà la preziosa possibilità di un secondo ascolto, di avere una seconda referenza dello stesso master con speaker diversi, dimensioni diverse e acustica diversa. E, così, il risultato finale è migliore”.

L’arte rara dell’incisione con le Lathe oggi conosce un momento di successo, il mercato negli ultimi anni ha di fatto assistito alla riscoperta del vinile. Diventare professionisti del calibro di Tim e Mike però non è semplice e non esiste un percorso di formazione codificato, né tantomeno istituzionale.

“Non esistono corsi per imparare a fare mastering – spiegano – né per usare una macchina lathe. Per diventare un buon ingegnere di mastering devi avere molta passione per la musica, molta esperienza sull’equipaggiamento tecnico, sui sistemi di conversione, sulle soluzioni di studio design, devi conoscere i capisaldi dell’acustica e servono conoscenze sugli ascolti. Più competenze di questo tipo si hanno, migliori professionisti si diventa. Ma, d’altra parte, è necessario anche avere competenze musicali e imparare le differenze tra i diversi stili musicali: devi sapere come venivano registrati gli album rock negli anni ‘60 e ‘70 e come suonano oggi, o come venivano prodotti i dischi di hip-hop negli anni ‘90, quali erano le tecniche di quegli anni e come suonano oggi.

Insomma, serve tempo ed è altamente improbabile essere un buon ingegnere di mastering già a 20 anni. Noi veniamo dal mondo della produzione musicale, abbiamo lavorato su molta musica negli anni ‘90 e abbiamo acquisito competenze e sensibilità ci sono tornate utili per fare il nostro lavoro”.

“Abbiamo imparato molto costruendo queste sale per Mike e Tim”, dice la nostra CEO, Francesca. “È stato sfidante, in termini di logistica ma il risultato è a dir poco unico al mondo: ho seguito personalmente alcune, delicatissime, fasi della costruzione: come dimenticare il riporto al piano e il montaggio delle vetrate, che compongono quasi interamente la sala d’incisione… Credo sia stata una delle esperienze più memorabili della mia vita professionale, finora. Possiamo solo essere felici con loro del risultato e ringraziarli della fiducia, che hanno avuto in noi”.

Per fare un albero ci vuole un’ape. O meglio, per avere una grande varietà di vegetazione il ruolo degli animali impollinatori come le api è fondamentale. Purtroppo le api, a causa di diversi fattori come le conseguenze dei cambiamenti climatici, di malattie e batteri, dell’estrema urbanizzazione, della diffusione dei pesticidi e delle monocolture, sono sempre più in pericolo, il che mette a repentaglio la biodiversità di questo pianeta, così bello e prezioso.

L’incontro con 3Bee

Per questi motivi, quando abbiamo incontrato 3Bee ce ne siamo immediatamente innamorati. Noi eravamo all’inizio di un percorso che ci sta portando a prendere consapevolezza dell’impatto ambientale di quel che facciamo. E loro si sono presentati come una possibile soluzione.

3Bee è una cosiddetta climate tech, un’azienda che si dedica allo sviluppo di tecnologie per il benessere del pianeta e la riduzione delle emissioni di gas serra. Fin dalla sua nascita 3Bee si è occupata di creare progetti e servizi per la tutela della biodiversità e quindi contrastare il cambiamento climatico.

Una realtà nata pochi anni fa dalle capacità di due amici d’infanzia, Niccolò Calandri e Riccardo Balzaretti, che, dopo essere espatriati per perfezionare la loro formazione – uno ricercatore alla NASA, l’altro biologo in trasferta nel Regno Unito – si sono riuniti per trovare una soluzione alla preoccupante moria di api dell’alveare di Riccardo. Hanno messo a punto una tecnologia per monitorare lo stato di salute dell’alveare: alcuni sensori rilevano il peso, la temperatura, l’umidità e il suono prodotto all’interno dell’alveare e da questi parametri è possibile valutare il benessere dello sciame.

Il sistema è stato progressivamente messo a punto e oggi è un kit – battezzato Hive-Tech – facilmente utilizzabile da qualsiasi apicoltore, che tramite apposita app può controllare la salute delle proprie api e intervenire di conseguenza.

300 mila api, 300 milioni di impollinazioni

3Bee ha avuto l’idea di far finanziare questo upgrade tecnologico per gli apicoltori rendendo possibile adottare, a privati e aziende, un alveare dotato della tecnologia da loro sviluppata. Alveari in territorio italiano selezionati da 3Bee, divisi per località e varietà vegetale preferita dalle api, e di conseguenza qualità di miele prodotto. Sì, perché chi adotta un alveare viene anche dolcemente ricompensato con una parte di produzione di miele a fine stagione. Il gruppo Proaudio ha deciso di adottare uno sciame che conta 300mila api, che dovrebbero garantire 300 milioni di impollinazioni in un anno: polline più, polline meno. Un numero che sembra enorme ma in realtà rappresenta la classica goccia nell’oceano.

Impatto sostenibile generato

3Bee, però, ha nel frattempo ampliato le proprie attività. Oltre ad adottare un alveare già dotato di tecnologia per il monitoraggio, permette oggi di costruire un apiario aziendale e provvedere anche alla piantumazione di boschi per compensare la carenza di alberi nettariferi, con relativo calcolo dell’impatto sostenibile generato. Ogni bosco piantumato, infatti, conta cento alberi nettariferi e assorbe circa 8,6 tonnellate di CO2 in un anno. Azioni che hanno un peso sul bilancio sociale di un’azienda e alle quali, anche per questo motivo, guardiamo con grande interesse per il futuro.

Anche l’alveare deve ‘suonare bene’

Così come ci intriga anche l’aspetto acustico del monitoraggio, cioè il fatto che dal suono prodotto dallo sciame all’interno dell’alveare sia possibile determinarne le condizioni di benessere.

L’ape regina aumenta le frequenze del proprio ronzio quando sta deponendo le larve, l’alveare che emette picchi acuti frequenti è in allarme e in procinto di sciamare altrove. Insomma, anche l’alveare è un ambiente che deve suonare bene, come quelli di cui ci occupiamo noi, e l’ascolto dice molte cose agli agronomi di 3Bee, che trasformano queste informazioni in istruzioni utili agli apicoltori. I sensori che registrano il suono dell’alveare sono ben mimetizzati e realizzati in materiali biocompatibili, in modo da non disturbare in alcun modo l’attività dello sciame.

Assunzione di responsabilità

Purtroppo la condizione degli sciami in Italia e in tutto il mondo è critica, e progetti come quello di 3Bee non hanno il potere di sanare la situazione. Se le api mellifere non sono in via d’estinzione è soprattutto grazie al lavoro degli apicoltori.
Le api restano un importante bioindicatore per comprendere lo stato di salute del nostro pianeta. Proteggerle e monitorarle significa limitare quanto più possibile i danni causati dalla crisi climatica e, ancor più, dall’inquinamento ambientale.

E, più in generale, si tratta per noi di acquisire consapevolezza dell’impatto ambientale della nostra attività e di cercare strumenti per compensarlo. Siamo all’inizio di una strada che ci fa piacere condividere con una realtà come 3Bee.

Scarabeo Entertainment: il Cineporto dell’Emilia-Romagna

Lo scarabeo è un antico simbolo di rinascita; per il “nostro” scarabeo – che è logo della Scarabeo Entertainment, è rinascita a tutto tondo: rinascita professionale, di un territorio, di un’anima artistica che vuole aprirsi al mondo.

Questo scarabeo è il simbolo che dà vita a un grande progetto, quello del Cineporto dell’Emilia-Romagna. 

Abbiamo avuto il piacere e l’onore di lavorare con Alessandra Stefani e tutto il team di Scarabeo Entertainment per la realizzazione di due sale gemelle, polifunzionali (Color Correction, Editing Video, Audio pre-Mix fino a AHE – 7.1.4), all’interno del nuovo “polo del cinema”, costruito nel cuore dell’Emilia Romagna, a Fiorano Modenese.

Parliamo di due sale uniche nel loro genere, costruite in un ambiente all’avanguardia e progettato secondo i più moderni criteri di sostenibilità ed efficienza energetica. Il nuovo Cineporto dell’Emilia-Romagna è futuristico e semplicemente spettacolare!

Scarabeo Entertainment: dove tutto ha avuto inizio

Questo progetto meraviglioso per la nostra vicina regione, e per tutto il settore della produzione audio-video in Italia, nasce ben prima del 2022.

Esattamente nel 2018, quando Alessandra inizia la sua avventura di regista e produttrice con The Arch. Un documentario sulla dimensione più umana e spirituale del mestiere di architetto, girato in quattro continenti e già in programmazione su Sky Arte.

Da qui, la sua nuova nascita e la volontà di portare la sua forza creativa in una nuova dimensione: Scarabeo Entertainment.

Oltre a essere regista e produttrice, infatti, Alessandra Stefani è l’anima di Scarabeo, che ha ora una casa tutta sua: il Cineporto. Per la realizzazione di questa strepitosa facility, Alessandra ha una visione molto chiara:

“Vogliamo contribuire ad aprire questa regione al mondo, valorizzare le spinte creative e l’intelligenza imprenditoriale di donne e uomini capaci di guardare al futuro con uno spirito di curiosità e di voglia di fare… Scarabeo ha questa doppia vocazione, crescere dentro un determinato territorio ma attirare professionisti e risorse dal mondo”.

Nel futuro della produzione e post-produzione audiovisiva italiana, in fortissima espansione, insomma, non c’è più soltanto Roma.

L’Emilia Romagna e il grande cinema sono sempre più vicini: oltre Fellini c’è di più.

Il progetto

Sin dal primo contatto con il Cineporto di Scarabeo Entertainment, Alex Rinaldi e tutto il team di Proaudio Construction sono rimasti conquistati dalla struttura che avrebbe ospitato le sale “gemelle” (nome in codice, “Twins”) – per le quali era già stato predisposto l’isolamento acustico.

“Da fuori, quella che può sembrare una struttura molto semplice, nasconde una cura e una qualità di costruzione affascinante in ogni singolo dettaglio.

Al centro di questo enorme ambiente, sorge una bomboniera in legno pregiato: la struttura flottante che ospita le nostre due sale. Un’atmosfera surreale e all’avanguardia”.

Verificata e corroborata l’efficienza dell’isolamento acustico – grazie a nuovi infissi e all’intervento di Donato Masci e al team di Studio Sound Service – la sfida progettuale e costruttiva ha avuto inizio.

Abbiamo progettato e costruito le “Twins” in 20 giorni, a cavallo tra giugno e luglio 2022.

Perché tutta questa fretta? 

Perché il Cineporto avrebbe ospitato nel giro di poche settimane il set di un’importante produzione hollywoodiana, venuta a girare il film su Enzo Ferrari di M.M. 

Il progetto “Twins” per il Cineporto dell’Emilia-Romagna è stato realizzato alla velocità della luce!

Sala Circles di Milk Studio: qualità e versatilità sono un mantra

Perché limitare una sala di registrazione al solo doppiaggio? Come è possibile ricavare una regia Dolby 5.1 in spazi ridotti?
Se il progetto è chiaro, i quesiti progettuali trovano le risposte in soluzioni sorprendenti.
Alberto, Mario e Francesco – i fondatori di Milk Studios – hanno ampliato il loro raggio di azione, grazie alla loro nuova sala “Circles”. La regia e la sala di registrazione sono nate sotto il segno della polivalenza e della versatilità.

La vita è come un cerchio 

Quando grandi valori professionali e umani si incontrano, tutto diventa più semplice e armonioso. Così è stato anche per la nascita di una realtà di post-produzione audio capace di gestire in toto progetti davvero prestigiosi. Stiamo parlando di Milk Studios.
In Milk, la sinergia creativa tra Alberto Rossetto, Mario Struglia e Francesco Wolf ha trovato il suo habitat naturale.

I tre, in realtà, si conoscevano da tempo: Alberto e Mario avevano già lavorato insieme in ambito audio-musicale, mentre Francesco Wolf – attore di cinema, TV e teatro – addirittura è un ex compagno di liceo di Alberto. Ritrovatisi quasi per caso, le loro professionalità si sono incontrate in Milk. Le competenze tecnico-musicali di Alberto e Mauro collimano con la direzione artistica di Francesco. Un equilibrio a 360°, evocato dai cerchi geometrici di Circles.

Noi, i cerchi di Circles, li abbiamo costruiti. Su progettazione di Studio Sound Service.

Roma Nord, anno 2012

La prima mini-sala di Milk prende forma nel 2012, in un ex deposito posizionato strategicamente nella zona Nord di Roma. Gli attori provenienti dalla scuola artistica romana, infatti, hanno dato voce ai progetti pubblicitari seguiti da Milk in tutta Italia.

Nel 2017, la prima riqualificazione dell’edificio è stata seguita dall’aggiunta di un nuovo studio (regia e sala di registrazione): la sala Circles. Questo studio compatto ed efficiente è quello che ha maggiormente contribuito al lancio della realtà di Milk in più settori: dal pubblicitario, ai videogiochi, dall’e-learning ai podcast. 

Circles: una sala, una mentalità

L’eterogeneità sempre crescente dei progetti ha richiesto la realizzazione di una sala molto più versatile rispetto alla precedente. Le sale di Milk, infatti, avrebbero dovuto animarsi non più di sole voci, ma anche di musiche e suoni. Il background musicale di Alberto e Mario si sarebbe così espresso in un’offerta ancora più di valore.

Milk si occupa di post-produzione audio con un approccio da direzione di produzione. Segue il progetto del Cliente come interlocutore unico, occupandosi di tutte le attività e le professionalità che gli orbitano attorno. Un servizio a tutto tondo, circolare, senza spigolature e dalla mentalità sempre aperta. Ecco perché “Circles” (cerchi). 

Definita l’idea, e il progetto di Studio Studio Sound Service, il team di Proaudio lo ha costruito.

Un’area inutilizzata di Milk ha lasciato spazio a una regia e una sala di registrazione. La vera sfida è stata progettare e costruire in spazi contenuti.

Una sala pragmatica e polivalente

Torniamo alla domanda in apertura: perché limitare una sala di registrazione alla sola funzione di doppiaggio?

La richiesta principale per il progetto Circles è stata quella di raggiungere il perfetto equilibrio tra qualità e versatilità, dal momento che la sala di registrazione sarebbe stata impegnata su progetti musicali, oltre che di doppiaggio.

La scelta progettuale vincente è stata quella di sacrificare spazio in regia a favore della recording room. Oggi, Circles è dotata dello spazio sufficiente per la registrazione di un attore, ospitando un assistente al doppiaggio e mantenendo lo spazio per i brusii (e ovviamente il leggìo).

Dal punto di vista acustico, la sala risulta molto meno asciutta rispetto alle classiche sale di doppiaggio ed è dotata della “freschezza” ideale per progetti musicali.
Non a caso, il primo progetto registrato in Circles è stato un album di chitarra baritona.

Versatilità è stato il mantra alla base del progetto. Ecco perché abbiamo dotato la sala di registrazione con 4 linee cuffie e 24 linee microfoniche.

La realizzazione della regia ha seguito la stessa linea progettuale. Nonostante la metratura ridotta, può ospitare un sistema Dolby 5.1, grazie allo spazio per i monitor nearfield su fronte e sul retro. 

Come è possibile ricavare una regia Dolby 5.1 in spazi limitati?

Ottimizzazione degli spazi e desk mobile sono la soluzione.
L’equipment è posizionato su un rack mobile verticale, piuttosto che sul classico orizzontale, per guadagnare il più possibile spazio.
Il desk è stato pensato per muoversi su un asse longitudinale e posizionarsi su due set-up di lavoro: uno per il mixing, in posizione mediana, e uno per la registrazione, in posizione avanzata per concedere più spazio alle persone in regia.

La metratura a disposizione è stata sfruttata al massimo, tanto da poter lavorare su colonne sonore cinematografiche in Dolby 5.1. Una su tutti, la colonna sonora del film “La pazza gioia” di Carlo Virzì (regia di Paolo Virzì).

Dal punto di vista estetico-funzionale, i diffusori non potevano non rimandare al nome della sala. Tanti piccoli cerchi ottimizzano l’acustica della sala di doppiaggio e della regia che hanno ospitato attori come Willem Dafoe, Greta Scacchi e Salvatore Esposito.

Pronta per il prossimo progetto

Fresca, compatta, pragmatica. La sala Circles è il fiore all’occhiello di Milk, una realtà di post-produzione audio che fa tesoro della qualità e della versatilità delle competenze che ha a disposizione.

Anche grazie alla nuova sala, Milk Studios può accogliere il cliente per il brief progettuale e offrire le soluzioni artistiche e tecniche più adeguate al suo budget.

Backstage con Corrado Molon: una live-room per Kalimba

 Entrare in Kalimba è come entrare in un’altra dimensione. La dimensione musicale di Corrado Molon.

Corrado ha trasformato il primo piano di una vecchia cascina in uno studio di registrazione da togliere il fiato. Il più grande studio della bassa Padana e probabilmente uno dei più attraenti.

Arte e musica si fondono perfettamente nello studio che abbiamo costruito su progettazione di Studio Sound Service. Per il cablaggio e la fornitura dell’equipment, ci hanno pensato le nostre sorelle del gruppo Proaudio – Cablocustom e SMAP.

Abbiamo sentito Corrado perché il suo studio sta per ampliarsi e non di poco.
Il progetto di una Live Room è stato approvato e il portico della sua cascina padovana presto ospiterà una nuova sala dove registrare. Un nuovo spazio “live”, una nuova dimensione per Kalimba.

Vivere la musica a 360°

Con Corrado siamo partiti dai suoi inizi. Perché la musica è una spirale travolgente: se le concedi un piccolo spazio nella tua vita, presto sarai travolto da una passione molto più grande.

“Ho cominciato con le collezioni di cassette, cd, vinili. Poi sono arrivati i concerti. Infine, ho cominciato a suonare”.

“Questo luogo ha ospitato l’home studio dove ho cominciato a suonare con le mie band. Il primo, classico home studio fatto di compensato e cartoni delle uova. È stato così per 15 anni, fino a che non è scattato qualcosa”.

L’esatto momento in cui è nato Kalimba è stato quando Corrado ha flirtato con l’anima musicale più tecnica (e tecnologica): la registrazione e la produzione musicale.

“Il passaggio da musicista alle prime sperimentazioni in registrazione, editing… Ecco la chiave di volta”.

“Appena ho portato in studio il mio portatile con Garage Band, due casse, un microfono e una scheda audio mi si è aperto un mondo.
Un mondo che mi piaceva da morire”.

 

Da lì è partito tutto: il cambio di lavoro, i corsi di formazione, la specializzazione, i viaggi a Los Angeles e Londra per studiare e diventare Logic Pro X Trainer.

“Ho iniziato a formarmi perché sentivo che ne avevo bisogno. Imparando ti accorgi che è po’ come studiare uno strumento: non puoi farlo per un mese e poi stop”.

“Studi e puoi continuare a farlo per una vita perché non si smette mai di imparare”.

Nel 2014 Corrado decide di mettere a frutto il suo percorso di formazione. Vuole dare forma al suo studio, realizzarne uno tutto nuovo per accogliere artisti e band e lavorare sulla loro musica. Nasce Kalimba.

La band e la kalimba

Corrado Molon non ha mai smesso di suonare. Oggi lo fa insieme al suo gruppo, gli OverJazzed. Il nome “Kalimba” ha risuonato spesso, anche per scherzo, durante le loro sessioni live e di registrazione, fino a diventare il nome dello studio.

La kalimba è uno degli strumenti più utilizzati da uno dei suoi gruppi preferiti, insieme a band assolute come Beatles e Pink Floyd: gli Earth, Wind & Fire.

“Ho comprato la kalimba e ho iniziato a giocarci un poco. “Kalimba” è sempre stato il nomignolo che utilizzavo un po’ per tutto, scherzando”.

Quando Francesca [Bianco] ha chiesto di battezzare lo studio, Corrado ha raccontato la storia dello strumento. Dal suo racconto, il nome del nuovo ambiente acustico era pressoché deciso.

“La kalimba è uno strumento relativamente economico, fatto anche con materie povere. Per realizzarlo possono essere usati materiali di recupero che, uniti insieme, danno vita ad uno strumento musicale”.

“Concettualmente è uno strumento affascinante: da elementi poveri, essenziali può nascere qualcosa che abbia un senso musicale e artistico”.

Lo studio… E la sua Live Room

Kalimba Studio è stato ricavato dal primo piano di un vecchio fienile nella campagna di San Pietro Viminario, in provincia di Padova.

Per progettarlo, Corrado si è affidato alla mente di Donato Masci e del suo team di Studio Sound Service. Per costruirlo, sono servite le nostre mani. Perché l’equipment “renda” quel che vale, è necessaria una progettazione ad hoc dell’ambiente che l’ospiterà.

“C’è stato subito feeling progettuale, sia sul progetto in generale che nei dettagli.
Gli stessi diffusori “a logo Kalimba” sono nati da un’idea di Francesca. Sono elementi tecnici, funzionali all’acustica dell’ambiente, ma allo stesso tempo identificativi dell’anima di Kalimba”.

 “La cura dei dettagli che hanno messo nel progetto mi è subito piaciuta”.

Oggi, Kalimba Studio si sviluppa su un’ampia regia di 35 mq, un piccolo vocal booth per voci e chitarre e una sala di ripresa di circa 27 mq per la registrazione di batterie, piano e band al completo. Nel dettaglio, le sale dello studio sono realizzate in un sottotetto, sfruttando al massimo le geometrie e l’inclinazione naturale del tetto per ottimizzare le riflessioni del suono.

Domani, il portico diventerà una Live Room. Questa nuova sala sarà comunicante con le sale dello studio e sarà la più grande di tutte. Corrado ci ha spiegato da dove nasce questo desiderio.

“L’idea è quella di sfruttarla per ricercare un’acustica nuova. Sicuramente si potrà ottenere un sound diverso rispetto a quello più asciutto e pulito della ripresa attuale”.

“Inoltre, anche solo dal punto di vista pratico, la nuova sala offrirà maggiori spazi. Registrare cori, sezioni di fiati e di archi è possibile solo in una sala della grandezza della Live Room”.

Il Covid ha fatto il resto. La futura Live Room sarà doppiamente utile, considerando sia gli spazi più ampi, un requisito sempre più richiesto a seguito della pandemia, che la possibilità di fare dei live in streaming.

A che punto siamo oggi?

Il progetto è stato approvato e a breve cominceranno i lavori. È stato pianificato un trattamento acustico fisso e un trattamento mobile, tramite “gobos”.
Ovviamente, lo stile riprenderà quello di Kalimba che, sin dal principio, è stato concepito come uno studio dove si possa respirare, la musica e la tranquillità dell’ambiente circostante.

“Lo stile della Live Room si sposerà perfettamente sia con le sale dello studio “originale”, sia con il contorno della cascina.”

Non vediamo l’ora di vedere e sentire la nuova Live Room di Kalimba.

 

Backstage con Frankie Mami: Rimini-Londra e ritorno

Il dietro-le-quinte del prossimo studio di Francesco Mami. Un progetto “on-the-fly” che finalizzeremo nei primi mesi del 2021 e che riporterà il DJ e producer italiano a casa sua (letteralmente). La musica di Frankie nasce e ritorna a Rimini, in un luogo di pace e serenità: il suo nuovo “home studio di scrittura”.

 

Possiamo definire Francesco Mami come un master della musica house. Sin dal principio, il percorso artistico dell’artista ha fondato le sue basi sul comprendere gli strumenti e le logiche della produzione musicale. Ecco forse perché oggi viene considerato un purista del suono.

Una folgorazione, la passione, lo studio, il buttarsi… Infine, trovare la propria dimensione. Prima di finalizzare l’home studio di Frankie, abbiamo ripercorso con lui il viaggio fino ad oggi.

“Ricordo dei momenti storici che mi hanno segnato come musicista e degli altri che mi hanno segnato come produttore musicale. Sono due facce della stessa medaglia”.

La folgorazione e la passione

Chi incontra la propria passione di una vita, spesso ricorda l’esatto istante in cui è scattata la scintilla.
Francesco ha avuto la sua folgorazione a 10 anni, nel centro estivo che frequentava durante le vacanze dalla scuola. Le mezze giornate dedicate ai giochi e allo sport, le passava a divertirsi e a ballare.

“Il mio insegnante dell’epoca mi ha insegnato una cosa essenziale per conoscere la musica: tenere il tempo. In quell’esatto momento, è iniziato il mio viaggio, prima come DJ, poi come musicista e infine come produttore”.

“Capire sin da subito la mia passione mi ha aiutato molto negli anni successivi perché già a 13/14 anni avevo le idee molto chiare. Sono stato fortunato perché ho trovato quello che mi piaceva e che amo”.

 Lo studio e la strumentazione

Durante l’adolescenza, Francesco ha sempre studiato la musica. Nella pratica, con le tastiere e nella teoria, con il suo interesse per la strumentazione elettronica utile alla produzione musicale.

“Sono spesso attorniato da pianisti jazz e avrei sempre voluto essere uno di loro… Ma alla fine ho scelto la console!”.

Le tappe più importanti nel viaggio artistico di Frankie Mami sono ambientate durante un momento d’oro per la riviera romagnola. Fra gli anni ’80 e ’90, a Rimini erano gli anni del SIB, il salone internazionale del ballo. In questa fiera di fama internazionale, venivano presentate le ultime innovazioni legate al mondo della discoteca e dello sviluppo degli strumenti di musica elettronica.

“[…] prendevo i cataloghi, mi leggevo tutto il manuale delle strumentazioni e andavo in fiera per poter toccarle con mano. Grazie a questo, ho iniziato a costruire mentalmente il mio setup perfetto”.

Il primo studio con SMAP

A 18 anni si diventa grandi e, con i risparmi delle stagioni estive, il primo studio di Frankie Mami poteva trasformarsi da progetto a realtà.

“Ho comprato il mio primo studio 17 anni fa da SMAP. All’epoca, avevo sentito parlare di SMAP perché era già leader nel settore. Tutti i “pro” andavano lì!”.

Una volta montato lo studio, era il momento di passare dalla teoria alla pratica. Fino a quel momento, osservare i grandi professionisti all’opera negli studi di produzione era stata un’ottima preparazione.
Un fortunato incontro con un regista ha permesso a Francesco di iniziare a “giocare” con il suo equipment e impegnarsi nel suo primo lavoro come produttore.

“Venivano la troupe e il regista, si decideva quello che doveva essere fatto e io gli mandavo sempre le tracce il giorno dopo, così avevo il tempo di leggere il manuale dell’attrezzatura e lavorarci su di notte”.

“Questo metodo del “buttarsi” mi ha fatto crescere rapidamente dal punto di vista professionale. È da lì che nasce il mio background estremamente tecnico”.

Oggi, Frankie è un Certified Logic Pro Trainer. Le sue competenze tecniche, che nascono da una genuina curiosità rispetto a come produrre il suono, gli hanno permesso di far conoscere velocemente le sue doti di produttore, anche all’estero.

“Tutt’oggi, spendo almeno un’ora al giorno per imparare qualcosa di nuovo. Voglio provare nuove macchine, tecnologie, conoscere il loro perché… Tutto per capire se mi possono servire”.

“Imparando questo tipo di efficienza tecnica mi ha permesso di aprirmi al mercato estero istantaneamente. Dopo 4/5 anni, ho iniziato a viaggiare all’estero e si sono aperte molte porte”.

Lo studio di scrittura

Da Rimini a Londra il passo è stato breve. Da Londra a Rimini, invece, ci sono 7 anni. Tanta è durata la permanenza di Frankie Mami nella sua seconda casa inglese. A Londra, infatti, ha vissuto le sessioni in studio più entusiasmanti.

“Le sessioni in studio con band e cantanti diventavano infinite. 24/48 ore non-stop dove vivere lo studio era una festa.
Sono emozioni fortissime ed energizzanti. È come vivere un sogno”.

La famiglia, il COVID e il raggiungimento di una maturità artistica ben definita lo hanno riportato a casa. Da qui, la necessità di costruire un ambiente acustico dove trovare la perfetta armonia con il proprio io artistico, con l’aiuto di Proaudio.

“Voglio essere flessibile e adattarmi alle nuove esigenze. Uno studio molto grande come quello di Londra richiede un costante lavoro in presenza. Dall’altro lato, Rimini mi offre flessibilità, una routine serena e piacevole, una qualità della vita migliore”.

“Vorrei realizzare una control room ponendo molta attenzione alla sua estetica ed ergonomicità. Ogni strumento al suo interno deve essere la naturale estensione delle mie mani”.

Stiamo aiutando Frankie a costruire uno spazio creativo dentro casa sua, nel quale possa immergersi per tradurre immediatamente la pura ispirazione in qualcosa di concreto. L’ambiente dovrà essere visivamente piacevole e acusticamente performante.

“Sarà un home studio, uno studio di scrittura. Un’area di pace e serenità in cui scrivere”.

A che punto siamo oggi?

Il team di Proaudio sta guidando Frankie verso le migliori scelte estetiche e funzionali. Il progetto è partito dall’equipment, dato che Francesco aveva un’idea chiara della strumentazione.
Anche se ha accettato volentieri qualche suggerimento…

“Francesca mi ha dato dei consigli utilissimi perché mi ha proposto tecnologie che non conoscevo. Ho scoperto di essere per la prima volta “out-of-date”. I miei nuovi monitor speaker non li conoscevo. Non immaginavo che tutto lo studio potesse orbitare intorno a questi speaker di nuova generazione”.

Il progetto è approvato e pronto per entrare nel vivo della fase di costruzione.

“Alex di Proaudio ha già fatto il sopralluogo e abbiamo definito gli interventi necessari. Essendo casa mia posso fare interventi importanti, anche duraturi. Il focus è posto sul trattamento acustico. C’è tanto design per raggiungere la massima efficienza ergonomica oltre che estetica”.

 “Crescendo ho cercato di aiutarmi fisicamente e psicologicamente per svolgere al meglio il mio lavoro. Oggi, vorrei creare un ambiente perfetto.”

“Immagino il me stesso di 15 anni fa… Con un equipment basic sarei stato felicissimo, pronto a “buttarmi”, ovunque mi trovassi”.

Un progetto home cinema: vivere il cinema a casa… Per davvero!

Nella sua abitazione di Roma, Enrico ha ricavato un home cinema in grado di replicare in tutto e per tutto la User Experience di una sala cinematografica. Realizzare questo tipo di ambiente acustico in un open space è stata una bella sfida. Il nostro intervento – su progettazione di Studio Sound Service – ha regalato a Enrico una sala cinema in salotto!

Non è un cinema, non è un home theatre, non è nemmeno una sala mix cinematografica… L’ambiente acustico che abbiamo costruito per Enrico è cosi unico che non è possibile nemmeno battezzarlo. Questo progetto di cinema a casa si basa sulla ricerca di un’esperienza cinema autentica.

Molto del merito nella realizzazione di una sala cinematografica in ambiente domestico va al Committente. La sua nostalgia per i loft newyorkesi tipici di Soho, nei quali ha vissuto per anni, lo ha spinto a ricreare un’abitazione open space in una vecchia tipografia a Roma. Uno spazio abitativo atipico ma perfetto per assecondare la sua necessità di spazio e di libertà, altrimenti impossibile da soddisfare in un appartamento tradizionale.

Per conciliare la sua voglia di libertà con la sua innata passione per il cinema sono bastati un proiettore e delle casse. O meglio, sono servite ben tre generazioni diverse di impianti acustici e proiettori di altissima fascia prima di trovare il setting perfetto. Dal 2002 al 2019, infatti, molti dei suoi impianti audio non hanno retto il confronto con la sua voglia di potenza e performance.

Come dice Enrico: “L’esperienza non è mai gratis”.

Ecco perché, al nostro arrivo, il Committente aveva già le idee molto chiare su come avrebbe voluto godersi la visione e l’ascolto all’interno del suo cinema privato.

In poche parole, il brief di progetto si può riassumere con uno spot pubblicitario dei primi anni ‘90.

Il nostro compito (e di Studio Sound Service) è stato semplicemente quello di rendere il progetto reale!

Lo scopo del nostro intervento è stato quello di riproporre un’esperienza del tutto simile a quella di una sala cinematografica, con il suo impatto acustico, la sua pressione sonora e un tempo di riverberazione estremamente contenuto.

Sin da subito, Donato Masci ha capito che il progetto sarebbe stato un po’ atipico, in quanto si sarebbe distaccato dalla necessità di assoluta perfezione acustica, necessaria in sale mix cinematografiche o negli studi di registrazione.

Enrico aveva già scelto il suo impianto, grazie al supporto di Leading Technologies: Blu-Ray DVD, amplificazione Crown, 3 giganteschi speaker LCR JBL 3732 e un altrettanto imponente SUB JBL 4642. Quello di cui stiamo parlando non è certamente un impianto qualunque… È un autentico impianto da cinema, capace di irradiare il suono anche in stanze dalla capienza di 200 persone.

Per replicare l’esperienza di un cinema vero, siamo partiti da casse e strumentazione super-performanti, destinati a durare nel tempo, di prestazioni molto elevate e capaci di ribaltare letteralmente Enrico dal proprio divano, senza mai raggiungere il massimo della loro potenza!

Una delle sfide per la fase di progettazione acustica sono stati gli spazi. La stanza destinata al cinema, infatti, si trova al di sotto di un soppalco all’interno dell’open space abitativo di Enrico.
Come fare? Abbiamo delimitato il perimetro dell’ambiente con dei “gobos”, ovvero dei pannelli fonoassorbenti mobili su ruote. I pannelli avrebbero cosi “chiuso” lo spazio per tutta la lunghezza del fronte d’ascolto.

Un’altra modifica necessaria è stata lo spostamento della scala per l’accesso al soppalco (anch’esso riempito con materiale fonoassorbente), in modo da lasciare campo libero all’importante strato assorbente sul retro della stanza ed evitare qualsiasi riflessione del suono.

Il piazzamento e l’angolazione degli speaker è stata un’altra scelta fondamentale per raggiungere una sonorità molto più simile a quella del cinema. Le casse JBL di questo progetto sono più spartane, dure (performanti sulle medio-alte frequenze) e sono nate per offrire un’esperienza cinematografica ancora più autentica rispetto ad un normale home theatre. Abbiamo letteralmente portato un cinema in salotto!

Esteticamente, Enrico ha richiesto un ambiente minimale, senza fronzoli, per non distrarre l’utente seduto sul divano. Giustamente, chi va al cinema si aspetta di non godersi altro che il film sul grande schermo. In questo caso, un proiettore Barco svolge il suo lavoro alla perfezione.

Infine, è stata fatta una taratura finale dell’intero sistema. Un fine tuning necessario per ottenere un’acustica cinematografica eccellente.

Dopo la definizione dei piani di lavoro a maggio 2018, a novembre dello stesso anno il progetto era ultimato e, dalle parole di Enrico, sembra che il desiderio di cinema a casa sia stato esaudito.

“Il risultato è davvero ottimo. Anche a volumi molto elevati, praticamente ai limiti del sopportabile, nessuna distorsione, nessuna eco, nessun tipo di rumore fuori contesto. Ottima fruibilità, ottima percezione dell’intera gamma di suono”.

“Certo, oltre una soglia il suono diventa talmente potente da rovesciare i soprammobili (letteralmente) ma era esattamente ciò che avevo richiesto, e sono stato del tutto soddisfatto”

Con Donato Masci di Studio Sound Service, dobbiamo ringraziare Leading Technologies, che ha fornito sistema ascolti e amplificazione nonché l’ottimo Alessandro Gianelli, Ing.!

Modular 58, una Urban Production Room a Milano

Dove potevamo costruire la prima Urban Production Room in Italia, se non a Milano?

Il Modular Studio 58 di Gennaro di Mauro abbraccia le nuove filosofie in ambito di produzione musicale, distaccandosi dal concetto di studio classico. Modular 58, nato al piano terra di un edificio abitativo degli anni ’60, è uno spazio creativo altamente professionale, dal sapore più casalingo.

Tutta l’attività di progettazione e costruzione è orientata all’evoluzione del classico metodo di lavoro degli studi di produzione. Le Urban Production Room, infatti, offrono una maggiore efficienza in termini di rapporto qualità-risorse e una migliore collaborazione fra artista, produttore e sound engineer. Ma facciamo un passo alla volta perché dietro a ogni innovazione esiste una storia da raccontare.

L’idea viva di Modular 58

Prima ancora di diventare una production room di ultima generazione, Modular 58 era il sogno nel cassetto di Gennaro di Mauro. Più che sogno nel cassetto, lo studio era un’idea viva alimentata dall’attività musicale – quest’anno trentennale – di Gennaro, che ha intrapreso la sua carriera grazie alla passione per il mondo della notte, facendo il DJ e diventando produttore.

A cavallo fra il ’99 e il 2000, Gennaro capisce che il desiderio di affiancare la produzione musicale a quello di “mettere i dischi” gli avrebbe consentito di proporre non solo la sua musica ma anche quella di altri artisti e collaboratori. La sua grande passione, infatti, gli permette di spaziare con facilità fra innumerevoli generi musicali, anche nella sua attuale attività in Modular Studio 58, di cui è proprietario e fondatore.

Il primo contatto con Proaudio

Nel maggio 2016, Gennaro si mette in moto per cercare una realtà professionale capace di realizzare la sua idea di studio… E ci contatta!
La prima chiamata l’ha avuta con la “padrona di casa” Proaudio, con Francesca, che ha dato spunto al design e alla costruzione di Modular 58 seguendo il concetto di Urban Production Room.
La nuova avventura di Gennaro sarebbe partita dalla sapiente progettazione di Studio Sound Service e dal sopralluogo per verificare la fattibilità. Il progetto sarebbe stato sviluppato all’interno di un appartamento posto a piano terra in via Dante Alighieri 58 a Magenta (zona ovest di Milano).

La struttura da Urban Studio

Oggi, Modular 58 si sviluppa nell’intimità di una sala di regia/ripresa di circa 15mq, che è stata ricavata dalla camera più spaziosa dell’appartamento in questione.
La fase di progettazione ha tenuto conto della forma quadrata della stanza principale e ha “sacrificato” solo 2 mq rispetto alla sua cubatura originale per poter procedere al trattamento acustico. A dispetto della compattezza dello studio, la sala può arrivare ad accogliere fino ad 8 persone!
Proprio nell’eventualità di un futuro ampliamento, tutto il cablaggio (sviluppato da Michele e dal gruppo Proaudio) è stato portato anche in una ipotetica “sala B” presente nell’appartamento.

“Le vie del Proaudio sono infinite…” – Cit. Gennaro di Mauro

Insieme a Donato Masci – Studio Sound Service – abbiamo recepito e rispettato fedelmente gli input di Gennaro. Ogni scelta progettuale, dai materiali fino alla strumentazione (Focal, Neumann…), è stata pensata con l’obiettivo di ricavare un Urban Studio ad altissimo profilo. Al termine dei lavori, durati un paio di mesi (lo studio è stato progettato a cavallo fra dicembre 2016 e gennaio 2017 ed a fine aprile lo studio era “on-air”), tutto è risultato come da progetto, tanto che i primi rendering si sono rivelati come delle vere e proprie fotografie della sala ultimata.

“Lo studio è perfettamente identico ai render che avevo ricevuto, fino al minimo dettaglio”. (Gennaro di Mauro)

Gli stili e il team di Modular 58

Il Modular Studio 58 può lavorare su qualunque genere. Lo stesso nome di questa realtà di produzione musicale è un richiamo alla sua modularità e alle capacità del suo team di tradurre la visione dell’artista in un’idea vincente.

Modular 58 è il luogo, intimo e altamente professionale, in cui Gennaro può esprimere la sua visione musicale a 360°, dopo le varie avventure vissute come “DJ influenzato dalla musica anni’80 ed esploratore di ogni genere possibile”.

Dopo qualche avventura, questo giovane studio, nato poco più di tre anni fa, ha trovato il suo carattere “innovativo, fresco e dinamico”, grazie alle nuove competenze in studio e alla consapevolezza di poter affrontare ogni tipo di progetto musicale, dall’inizio alla fine. Le collaborazioni con artisti non mancano. Modular 58 ha già avuto il piacere di collaborare con Massimo Boldi, come ci ha raccontato Gennaro di Mauro: “Abbiamo sistemato un po’ l’audio di alcuni suoi brani… E, di fatto, abbiamo creato un mini-show da zero”.

“Abbiamo avuto il Cipollino qui da noi ed è stato un onore”.

Script & Sound: un monoscopio nel centro di Roma

“Il monoscopio è l’immagine televisiva fissa, prodotta da generatori video, che consente di verificare la qualità delle trasmissioni e di calibrare le apparecchiature televisive” (Treccani).

Perché non dare vita al monoscopio proprio nel centro della Capitale?
Da marzo 2017, Script & Sound, società romana che si occupa di doppiaggio, può finalizzare i propri progetti per TV e cinema nella sala mix tematica che abbiamo costruito su progettazione di Studio Sound Service. Con le nostre divisioni SMAPaudio.com (per l’equipment) e Cable & Service (per i cablaggi), abbiamo dato vita a una vera e propria bomboniera con le sembianze dell’immagine del monoscopio.

Script & Sound è la facility romana di proprietà di Amadio Ruggeri, un veterano del doppiaggio che, da più di vent’anni nel settore televisivo, vanta collaborazioni con giganti del calibro di Discovery, National Geographic e RAI.
La sala mix che abbiamo costruito per Amadio è “abitata” da Fabrizio Lantini, il resident sound engineer, che può sfruttare tutte le potenzialità di questo ambiente acustico grazie alla sua grande esperienza nella post-produzione audio TV (fra cui le avventure con FOX e Sky).

La nuova Sala Monoscopio, operativa dal 2017, ha permesso a Script & Sound di portare finalmente “tutto in casa” e di completare i propri lavori internamente. Amadio e Fabrizio hanno potuto far valere le proprie sinergie per offrire un prodotto finito di assoluta qualità. Oggi, la facility di Script & Sound è composta da due sale di doppiaggio, dagli uffici amministrativi e dalla “nostra” sala mix: ITU 5.1, 7.1-ready.

Il primo contatto risale all’epoca dei cantieri FOX a Roma, grazie proprio a Fabrizio Lantini e Alessandro Travaglini, all’epoca responsabile tecnico di FOX.

Francesca [Bianco] ha fatto visita allo studio di Amadio con un’idea unica, divenuta realizzabile attraverso l’esperienza di Studio Sound Service. La sala mix sarebbe diventata in tutto e per tutto un monoscopio, per ricordare immediatamente il classico broadcast televisivo. Amadio ha accolto sin da subito l’idea per rendere la sua nuova sala esteticamente attraente. Dalle luci, ai toni di colore, fino al più piccolo dei dettagli… L’ambiente prende la forma dell’immagine monoscopio, utilizzata per verificare la qualità delle trasmissioni televisive.

In circa tre mesi, i rendering sono presto diventati realtà!

La sala mix è stata ricavata da una stanza precedentemente adibita a ufficio. Il progetto ha completamente sfruttato tutto lo spazio disponibile, 15m² (con un volume di 40m³). L’esigenza principale di Amadio era quella di realizzare, in così poco spazio, un luogo che potesse accogliere i Clienti e che, allo stesso tempo, suonasse nel modo giusto per fornire un servizio adeguato al broadcast televisivo.

In questo progetto “chiavi in mano”, il ruolo di Studio Sound Service è stato essenziale, anche nella fase di calibrazione degli ascolti Genelec con l’obiettivo di far calzare perfettamente l’impianto 5.1 alla sala.

Oggi, Amadio e Fabrizio “vivono” in una sala mix unica nel suo genere e hanno il piacere di lavorare su progetti dagli standard altissimi.
Per studi come Script & Sound, avere una sala mix che suona alla perfezione permette di accogliere in sede anche i Clienti più esigenti. La RAI è un esempio su tutti. I responsabili del doppiaggio, infatti, richiedono un forte coinvolgimento nell’operatività per poter controllare la qualità del prodotto: un modus operandi, al di fuori dei soliti canoni, che stimola uno scambio di esperienze umano e competenze professionali davvero unico.

Con le sue performance acustiche perfette, la Sala Monoscopio si è rivelata come l’ambiente ideale per soddisfare le esigenze di Amadio, Fabrizio e dei loro Clienti di alto profilo.

Da Loculo ad Aldilà Studio: la storia un paradiso acustico

Abbiamo trasformato lo studio di postproduzione audio-video Loculo nella sua versione più paradisiaca, Aldilà Studio, il luogo dove Federico De Robertis, tra le altre cose, ha dato vita alla musica per i film di Gabriele Salvatores.

Come è stata possibile questa trasformazione? Insieme a Studio Sound Service siamo stati i “traghettatori” che hanno permesso all’anima di questo studio privato, in provincia di Lucca, di raggiungere il paradiso acustico.

De Robertis e il mondo del cinema

Federico De Robertis, proprietario, produttore, arrangiatore e fonico residente di Aldilà Studio, da sempre coltiva le sue passioni musicali e cinematografiche. Produrre musica per il cinema gli ha consentito di esprimersi in situazioni lavorative sempre nuove e stimolanti, lavorando al fianco di maestri assoluti come Gabriele Salvatores, Diego Abatantuono, Carlo Vanzina, Mauro Pagani, Ezio Bosso… Ma, per farlo, ha avuto bisogno di un ambiente progettato ad hoc, capace di restituire un risultato acustico totalmente affidabile.

La nascita di Loculo

La storia di Aldilà Studio comincia nel ’96, dopo che Federico aveva già iniziato a curare le musiche per alcuni film dell’amico Salvatores (con Sud, Nirvana e Il ragazzo invisibile è stato più volte candidato al David di Donatello, vincendo un Ciak d’Oro e un Globo d’Oro) e dopo aver partecipato alla realizzazione del blockbuster di Carlo Vanzina S.P.Q.R.

Il trasferimento nella campagna lucchese in “Via del Cimitero” gli ha consentito in prima battuta di realizzare un piccolo e tenebroso studio sotterraneo, che sin da subito ha preso il nome Loculo. Dopo aver cominciato a collaborare con il grande cinema italiano e aver lavorato per qualche anno in studi improvvisati, Federico ha potuto finalmente esprimersi nel suo studio privato, dall’anima un po’ cupa e con margini di miglioramento acustici.

Dal Loculo all’Aldilà

L’incontro di Federico De Robertis con Donato [Masci] di Studio Sound Service e Francesca [Bianco] ha dato il via all’ascesa di Loculo ad Aldilà.

Donato Masci si è subito dovuto confrontare con la metratura limitata a disposizione. La fisica del suono non lascia spazio a opinioni, ecco perché Donato nel suo primo sopralluogo ha verificato la fattibilità del progetto per garantire un’acustica e un trattamento acustico ottimale. In soli tre metri Loculo è potuto diventare Aldilà!

La progettazione di Studio Sound Service ha raggiunto l’acustica perfetta in questo studio in miniatura di circa 70mq, distribuiti fra regia e sala ripresa. La fisionomia dello studio ha seguito una gestione degli spazi obbligata per raggiungere i risultati desiderati.

Nel precedente Loculo, la divisione delle due “scatole” (regia e ripresa) era affidata a due porte da macellaio piuttosto rumorose, in stile castello dei fantasmi [n.d.r. sceneggiatura di Federico De Robertis], sostituite poi da porte in vetro molto più consone all’ascesa.

L’estetica per l’acustica

Il nome di Aldilà Studio nasce proprio dalle scelte estetiche che hanno dato forma alle sale attuali. De Robertis era alla ricerca di una nuova dimensione per il suo spazio creativo; lontano dal vecchio ambiente grigio e cupo.

La combinazione di colori tenui (scelti dal proprietario), l’installazione di nuovi diffusori acustici, l’illuminazione e la luce naturale proveniente da due piccole finestre sul soffitto conferiscono un’anima più allegra e leggera rispetto al precedente outfitting dello studio. Ecco come abbiamo costruito Aldilà!

Lo studio non è solo bello ma, ovviamente, suona perfettamente. Donato Masci ha provveduto a tutte le verifiche del caso per settare gli ascolti Genelec in base al nuovo ambiente. Gli ascolti, infatti, “interagiscono” con la stanza e il settaggio degli speaker diventa un’attività fondamentale. Inoltre, la costruzione della regia ha previsto l’installazione di un cestello inclinato di 14° per sostenere le casse sul fronte.
Ogni dettaglio è stato studiato per raggiungere un suono perfetto; la base necessaria per qualsiasi attività di sound design.

Il cinema e la musica in Aldilà

Cinema e musica sono due passioni che vanno di pari passo per il padrone di casa; due ambiti di lavoro perfetti per spaziare, fare ricerca e cercare sempre nuovi stimoli. Federico si gode il suo Aldilà Studio per portare avanti anche i suoi progetti musicali con Fede e gli Infedeli, il suo gruppo eclettico composto di fatto dagli stessi musicisti professionisti con cui collabora per la realizzazione delle sue musiche cinematografiche, e gli Underground Supporters, un collettivo di giovani e capaci DJ e produttori di musica elettronica di Lucca, oltre che organizzatori della celebre “After della Notte Bianca”.

Gli Underground Supporters si incontrano in Aldilà Studio per controllare i loro mix, masterizzare e pianificare le uscite delle loro due etichette: Glukkon Records con base a Lucca e SYXT con base a Berlino.

Adesso, la sala di ripresa di Aldilà si adatta a lavorare praticamente su tutto, incontrando le esigenze particolari della musica pensata per il cinema e aiutando Federico nel suo “feroce taglia e cuci” acustico.

Dal 2015, Federico lavora nel suo studio privato. Il salto da Loculo all’Aldilà è stato grande ma tutto in funzione della continua ricerca acustica di cui il suo talento artistico ha bisogno. Da Aldilà sono passati alcuni dei maestri della musica e del cinema italiano come Gabriele Salvatores, Diego Abatantuono e Claudio Coccoluto.

Siamo orgogliosi di aver realizzato questo nuovo paradiso acustico e di aver soddisfatto pienamente Federico!